Како да напишете сценарио за YouTube видео што луѓето навистина ќе го догледаат

Низ целиот YouTube, околу една третина од гледачите што ќе кликнат на долго видео си заминуваат пред да стигнат до 60-тата секунда, а речиси ниту еден од нив не си заминува затоа што на вашата камера ѝ недостигал динамичен опсег. Си заминуваат затоа што сценариото заглавило. Со години претпоставував дека можам да снимам опуштено на терен во Колорадо, да зборувам без подготовка и „да ја најдам приказната при монтажата“. Секој пат кога некое видео ќе поминеше послабо, кривата на задржување паѓаше на сосема истото место: првите 40 секунди, каде што си го чистив грлото и објаснував логистика од позадина наместо да го дадам она што го вети минијатурата.

Откако почнав да пишувам сценарио за три конкретни делови од секое видео пред да притиснам „снимај“, задржувањето се изедначи без да додаде вкочанетост во моето излагање. Работно YouTube сценарио не е есеј за телепромтер што ти ги заматува очите. Тоа е договор за тајминг што гарантира дека воведот го потврдува кликот, средината покажува јасно движење напред, а завршетокот ги предава гледачите директно на друго видео пред да ја затворат апликацијата.

Збор по збор или точки: користете го хибридниот модел

Создавачите обично паѓаат во една од две стапици: читаат секој слог од екранот додека не зазвучат како корпоративно видео за обука, или импровизираат цело снимање од 14 минути додека главната поента не се лизне до деветтата минута. Различни делови од видеото носат различен ризик за задржување, па затоа заслужуваат различно ниво на прецизност во сценариото.

Пишувањето на воведните 30 секунди и последните 15 секунди збор по збор ги штити двете најстрмни карпи на вашата табела за задржување, а остава 90% од времетраењето природно и разговорно.

Пишување вовед од 30 секунди што го држи ветувањето

Гледачите кликнуваат на видео затоа што вашиот наслов и минијатура отвориле конкретна празнина во љубопитноста. Кога вашето видео почнува со анимиран лого-стинг, соопштение за домаќинството зошто го пропуштивте минатиот вторник или барање да се претплатите пред да сте кажале нешто корисно, веднаш го кршите тој договор.

Третирајте ги првите 25 до 30 секунди како три јасни потези:

1. Визуелна и вербална потврда (0:00 to 0:08): Ставете го предметот од минијатурата веднаш на екранот и именувајте ја точната премиса со едноставни зборови. Ако насловот ветува споредба помеѓу микрофон од 90 долари и студиски микрофон од 900 долари во необработена спална соба, пуштете го слепиот аудио тест во првите пет секунди наместо да отпакувате картон.
2. Подигнете конкретна тензија (0:08 to 0:20): Именувајте ја пречката, изненадувањето или компромисот што го прави одговорот неочигледен. „Едниот од нив го фаќаше секое брмчење на печката во куќата, и не беше евтиниот.“
3. Влезете директно во првиот дел (0:20 to 0:30): Не најавувајте содржина („Прво ќе ја покриеме изработката, потоа фреквентниот одговор, потоа цената...“). Влезете директно во првиот тест.

Една продукциска навика што ги прави чесните воведи далеку полесно напишани: снимајте го воведот последен. Пред да го завршите снимањето или грубата монтажа, вие само претпоставувате која ќе биде најсилната поента. Откако телото на видеото постои, ја знаете точната вистина за тоа што функционирало пред камерата, и можете да напишете три точни воведни реченици што го поставуваат тој вистински момент без претерување. Споредете како тој договор го обликува однесувањето при кликнување во нашата анализа на CTR и одржувањето на ветувањето кон гледачот.

Држење на средината: патокази, отворени јамки и жртвување на миленичињата

Дури и кога создавачите совршено ја погодуваат првата половина минута, средините губат гледачи секогаш кога публиката го губи прегледот за напредокот. На страница со статија, читателите можат да фрлат поглед на поднасловите и лентите за лизгање за да видат каде се. Внатре во видеото, гледачите се потпираат на вашето сценарио да им каже дека се движат кон нешто вредно.

Три навики во пишувањето ги израмнуваат падовите во средишниот дел:

• Користете еднореченични патокази на секој спој меѓу поглавјата. Кога ќе го завршите првиот чекор, затворете го чисто и објаснете зошто вториот е важен: „Тоа го решава кадрирањето, што нè доведува до грешката што ја уништува половината од надворешниот звук.“ Една реченица го ресетира вниманието за следните три минути.
• Засадете чесни мини-јамки пред густите објаснувања. Ако треба да поминете низ поставување од две минути пред да го покажете резултатот, кажете му на гледачот што да гледа на крајот од тие две минути, за објаснувањето да изгледа намерно, а не бесцелно.
• Убијте ги миленичињата на хартија пред снимањето. Секој создавач пишува паметни застранувања, споредни шеги или лични приказни што ги сака, а што не прават ништо за прашањето на гледачот. Прочитајте ја секоја точка на глас и прашајте се: Ако го избришам овој пасус, дали поентата ќе удри посилно и побрзо? Кога одговорот е да, пресечете го во документот наместо да потрошите еден час снимање и монтажа на сцена осудена да стане еден пад со временска ознака на вашиот графикон за задржување.

Завршување со врата наместо со завеса

Гледајте ги последните 30 секунди од речиси секој графикон за задржување во YouTube Studio и ќе видите вертикална карпа во моментот кога водителот ќе каже „Па, да заклучиме“, „Тоа е горе-долу сè за денес“ или „Кажете ми во коментарите“. Тие фрази дејствуваат како звучно ѕвоно за излез. Гледачите кликнуваат и си одат пред дури да се појави вашиот завршен екран, скратувајќи ја сесијата што YouTube ја наградува.

Заменете ги завршетоците со повик на завеса со предавање низ врата од две реченици:

1. Првата реченица ја изнесува конечната пресуда чисто, додека сè уште сте на нормална говорна енергија, со нула тон на смирување во гласот.
2. Втората реченица го именува следниот проблем со кој сега се соочува вашиот гледач и покажува директно кон видеото на екранот што го решава: „Сега кога вашето сценарио ги задржува луѓето по првата минута, следното тесно грло е да знаете зошто гледачите сè уште отпаѓаат среде приказна, па отворете ја оваа анализа за читање на вашата крива на задржување токму тука.“

Без чистење на грлото, без молење, и природен мост што претвора едно гледање во сесија од две видеа.

Проверка на изведбата на вашето сценарио пред некој да го види

Пишувањето остро сценарио е половина од битката; проверката дека вашата снимена верзија навистина го доставила тој ритам пред камерата е другата половина. Откако ќе ја извезете монтажата, Пред-објавувачка дијагноза во VidSeeds.ai го гледа и слуша готовиот видео-файл за да го тестира вашето раскажување под стрес пред објавувањето:

• Преглед на воведот и ритамот со временски ознаки: Го проверува вашиот вовед од 30 секунди наспроти концептот на насловот и минијатурата, означува бавни премини или повторени точки во средината и извезува маркери за временската линија на NLE (.xml, .csv, .edl, .fcpxml, .txt) или споделив линк за преглед /p/[reportId] за да можете вие или вашиот монтажер да ги затегнете слабите споеви пред објавувањето.
• Пакување усогласено со структурата во Оптимизација на видео: Изготвува YouTube наслови, описи, ознаки, титлови и временски ознаки на поглавјата втемелени директно во вистинските изговорени делови од вашето сценарио на 85 јазици, плус зачуван резервен наслов за 24 часа подготвен за следење во Првите 72 часа.

Пишувајте го ветувањето за вистински човек, пресечете ја секоја реченица што ја одложува поентата и проверете ја готовата верзија со свежи очи пред да стане јавна.

Имате груба или готова верзија подготвена да ја тестирате наспроти ветувањето на вашето сценарио? Стартувајте пред-објавувачки преглед во VidSeeds.ai за да фатите влечење во воведот, да извезете маркери за монтажа во NLE и да го подготвите вашиот YouTube пакет за лансирање пред објавувањето. Подобните нови сметки можат да добијат 100 бесплатни семиња. Не е потребна кредитна картичка.

Често поставувани прашања

Колку зборови во минута треба да предвидам кога пишувам сценарио за YouTube видео?

Повеќето природни темпa на говор пред камера се движат помеѓу 135 и 160 зборови во минута откако ќе оставите простор за визуелни паузи и делови со B-roll. Целосно сценарирано видео од 10 минути обично трае 1.350 до 1.550 зборови, иако користењето точки за средишните делови ви овозможува природно да дишете без броење точни вкупни зборови.

Дали е подобро да читам од телепромтер или да ги запаметам точките?

Освен ако не сте вежбале читање од телепромтер монтиран на објективот додека движењето на очите и вокалниот ритам не зазвучат целосно неусловено, држете се до точки за телото и запаметете ги само воведните три реченици и завршетокот од две реченици. Гледачите многу полесно простуваат мала разговорна пауза отколку вкочането, монотоно читање.

Дали да го ставам најдобриот совет прв или да го зачувам за крајот за да го зголемам задржувањето?

Почнете со навистина силно сознание рано за гледачите да имаат доверба дека вашето видео го почитува нивното време, а целосното разрешување на вашата главна премиса задржете го за последната третина. Да ја зачувате целата вредност за дванаесеттата минута додека ги исполнувате првите десет минути се враќа како бумеранг, бидејќи гледачите го напуштаат видеото многу пред да стигнат до крајот.

Дали VidSeeds.ai може да провери дали моето снимено видео се совпаѓа со воведот од сценариото?

Да. Прикачете ја готовата верзија во пред-објавувачкиот преглед и VidSeeds.ai го гледа видеото, проценува дали воведните секунди го исполнуваат насловот и насоката на минијатурата, ги истакнува точните временски ознаки каде ритамот влече и генерира маркери за поглавја и метаподатоци од она што навистина сте го кажале пред камерата.