Как да напишете сценарий за YouTube видео, което хората наистина доглеждат

В целия YouTube около една трета от зрителите, които кликват на дълго видео, си тръгват преди 60-ата секунда и почти никой от тях не си тръгва, защото на камерата ви е липсвал динамичен диапазон. Те си тръгват, защото сценарият е зациклил. С години предполагах, че мога да снимам свободно на място в Колорадо, да говоря без подготовка и да „намеря историята в монтажа". Всеки път, когато качване се представяше слабо, кривата на задържане се проваляше на абсолютно същото място: първите 40 секунди, където си прочиствах гърлото и обяснявах фонова логистика вместо да доставя това, което миниатюрата обещаваше.

Щом започнах да пиша сценарий за три конкретни части от всяко видео преди да натисна запис, задържането се изравни, без да добавя скованост към представянето ми. Работещият YouTube сценарий не е есе за телесуфльор, което прави очите ви стъклени. Това е договор за времето, който гарантира, че уводът ви потвърждава клика, средата показва ясно движение напред, а финалът предава зрителите направо към друго видео, преди да затворят приложението.

Дума по дума срещу списъчни планове: използвайте хибридния модел

Създателите обикновено попадат в един от два капана: да четат всяка сричка от екран, докато не зазвучат като корпоративно обучително видео, или да импровизират цял 14-минутен запис, докато основната развръзка не се изплъзне към деветата минута. Различните части на видеото носят различен риск за задържането, затова заслужават различно ниво на прецизност в сценария.

Изписването на началните 30 секунди и последните 15 секунди дума по дума защитава двете най-стръмни скали на вашата графика за задържане, като същевременно оставя 90% от времето ви естествено и разговорно.

Как да напишете 30-секундна кука, която спазва обещанието си

Зрителите кликват на видео, защото заглавието и миниатюрата ви са отворили конкретна празнина в любопитството. Когато видеото ви започва с анимиран лого-удар, актуализация за домакинството защо сте пропуснали качването миналия вторник или молба да се абонирате, преди да сте казали нещо полезно, вие нарушавате тази сделка веднага.

Третирайте първите 25-30 секунди като три ясни хода:

1. Визуално и словесно потвърждение (0:00 to 0:08): Поставете обекта от миниатюрата на екрана незабавно и назовете точната предпоставка с прости думи. Ако заглавието обещава сравнение между микрофон за 90 долара и студиен микрофон за 900 долара в необработена стая, пуснете слепия аудио тест в първите пет секунди, вместо да разопаковате картонени кутии.
2. Повдигнете конкретното напрежение (0:08 to 0:20): Назовете препятствието, изненадата или компромиса, които правят отговора неочевиден. „Един от тях улавяше всяко бучене на печката в къщата и това не беше евтиният."
3. Стартирайте направо в първа част (0:20 to 0:30): Не обявявайте съдържание („Първо ще разгледаме качеството на изработка, после честотната характеристика, после цената..."). Влезте директно в първия тест.

Един продукционен навик, който прави честните куки много по-лесни за писане: снимайте или записвайте началната си кука последна. Преди да завършите снимките или да сглобите грубия монтаж, вие гадаете коя ще бъде най-силната ви развръзка. След като тялото на видеото съществува, знаете точната истина за това какво е проработило пред камерата и можете да напишете три плътни начални изречения, които подготвят този реален момент без преувеличение. Сравнете как това ръкостискане оформя поведението на кликовете в нашия разбор на CTR и спазването на обещанието към зрителя.

Задържане на средата: указатели, отворени цикли и изрязване на любимите

Дори когато създателите уцелят първите половин минута, средите изпускат зрители, когато аудиторията загуби представа за напредъка. На страница на статия читателите могат да погледнат подзаглавията и лентите за превъртане, за да видят къде се намират. Във видеото зрителите разчитат на вашия сценарий да им каже, че се движат към нещо worthwhile.

Три навика при писането изравняват спадовете в средната част:

• Използвайте указатели от едно изречение на всеки шев между главите. Когато приключите първата стъпка, затворете я чисто и очертайте защо втората стъпка е важна: „Това решава кадрирането, което повдига грешката, която съсипва половината от външното аудио." Едно изречение нулира вниманието за следващите три минути.
• Засаждайте честни мини-цикли преди плътни обяснения. Ако трябва да преминете през двуминутна подготовка преди да покажете резултата, кажете на зрителя за какво да следи в края на тези две минути, за да изглежда обяснението целенасочено, а не безцелно.
• Убивайте любимите си неща на страницата преди снимките. Всеки създател пише умни отклонения, странични шеги или лични предистории, които обича и които не вършат никаква работа за въпроса на зрителя. Прочетете всяка точка на глас и се запитайте: Ако изтрия този абзац, развръзката ще удари ли по-силно и по-рано? Когато отговорът е да, изрежете го в документа, вместо да губите час за снимане и монтаж на сцена, обречена да стане единствен спад с една времева марка на вашата графика за задържане.

Завършване с врата вместо със завеса

Погледнете последните 30 секунди на почти всяка графика за задържане в YouTube Studio и ще видите вертикална скала в момента, в който водещият каже „И така, да обобщим", „Това е горе-долу всичко за днес" или „Кажете ми в коментарите". Тези фрази действат като доловим звънец за изход. Зрителите кликват навън преди крайният ви екран дори да се появи, съкращавайки сесията за гледане, която YouTube възнаграждава.

Заменете финалите-повикване на завесата с двуизречен преход-врата:

1. Първото изречение изнася окончателната присъда чисто, докато все още сте на нормална енергия на говорене, с нулев тон на затихване в гласа ви.
2. Второто изречение назовава непосредствения следващ проблем, пред който сега е изправен вашият зрител, и сочи директно към видеото на екрана, което го решава: „Сега, когато сценарият ви задържа хората след първата минута, следващото тясно място е да знаете защо зрителите все още отпадат по средата на историята, затова отворете този разбор за четене на вашата крива на задържане точно тук."

Без прочистване на гърлото, без молби и естествен мост, който превръща един преглед в сесия с две видеа.

Проверка на изпълнението на сценария ви преди някой да го види

Писането на остър план е половината от битката; проверката, че записаният ви монтаж наистина е доставил това темпо пред камерата, е другата половина. След като монтажът ви е експортиран, Диагностика преди качване в VidSeeds.ai гледа и слуша готовия видеофайл, за да тества разказването ви на издръжливост преди качване:

• Преглед на куката и темпото с времеви марки: Проверява началните ви 30 секунди спрямо заглавието и концепцията на миниатюрата ви, отбелязва бавни преходи или повторени точки в средата и експортира маркери на таймлайна на NLE (.xml, .csv, .edl, .fcpxml, .txt) или споделяща се връзка за преглед /p/[reportId], за да можете вие или вашият редактор да стегнете слабите шевове преди публикуване.
• Опаковка, подравнена със структурата, в Оптимизация на видеото: Изготвя заглавия, описания, тагове, субтитри и времеви марки на главите за YouTube, основани директно на реалните изговорени тактове на вашия сценарий на 85 езика, плюс запазено 24-часово резервно заглавие, готово за мониторинг на първите 72 часа.

Пишете обещанието за реален човек, изрязвайте всеки ред, който забавя развръзката, и проверявайте готовия монтаж с пресни очи, преди да стане публичен.

Имате груб или готов монтаж, готов за тестване спрямо обещанието на сценария ви? Стартирайте преглед преди качване в VidSeeds.ai, за да хванете забавяне в увода, да експортирате маркери за монтаж на NLE и да подготвите вашия пакет за стартиране в YouTube преди качване. Отговарящите на условията нови акаунти могат да получат 100 безплатни семена. Не се изисква кредитна карта.

Често задавани въпроси

Колко думи в минута да предвидя, когато пиша сценарий за YouTube видео?

Повечето естествени темпове на говорене пред камерата се движат между 135 и 160 думи в минута, след като оставите място за визуални паузи и тактове на B-roll. Напълно сценаризирано 10-минутно видео обикновено е 1,350-1,550 думи, макар че използването на списъчни планове за средните секции ви позволява да дишате естествено, без да броите точни общи бройки думи.

По-добре ли е да чета от телесуфльор или да запомням точки?

Освен ако не сте тренирали четене от монтиран на обектива телесуфльор, докато движението на очите и вокалният ви ритъм не зазвучат напълно непоставено, придържайте се към точки за тялото и запомнете само трите си начални изречения на куката и двуизречния финал. Зрителите прощават лека разговорна пауза много по-лесно, отколкото сковано, монотонно четене.

Да сложа ли най-добрия си съвет първо или да го запазя за края, за да повиша задържането?

Започнете с наистина силно прозрение рано, за да повярват зрителите, че видеото ви уважава времето им, като същевременно запазите пълното разрешаване на основната си предпоставка за последната трета. Запазването на цялата стойност за дванадесетата минута, докато подпълвате първите десет минути, дава обратен ефект, защото зрителите изоставят видеото много преди да стигнат до края.

Може ли VidSeeds.ai да провери дали записаното ми видео съвпада с куката на сценария ми?

Да. Качете готовия си монтаж в преглед преди качване и VidSeeds.ai гледа видеото, оценява дали началните секунди доставят това, което обещава посоката на заглавието и миниатюрата ви, откроява точните времеви марки, където темпото се забавя, и генерира маркери на главите и метаданни от това, което всъщност сте казали пред камерата.