Kreatørsamarbeid som faktisk får begge kanaler til å vokse

Det første samarbeidet (collaben) jeg noen gang takket ja til, var en "shout for shout", jeg promoterte kanalen deres på sluttskjermen min, de promoterte min, og tre uker senere hadde vi sendt omtrent null personer til hverandre. Publikummet deres brydde seg ikke om mine videoer, og mitt publikum brydde seg ikke om deres. Det er hele lærdommen i én enkelt fiasko: Et samarbeid fungerer bare når de to målgruppene har en reell grunn til å ønske å følge den andre kreatøren. Å bytte lenker mellom fremmede er ikke et samarbeid, det er to annonser ingen har bedt om.

Et samarbeid som får begge kanaler til å vokse, gjør én ting: Det plasserer videoen din foran folk som ikke kjenner deg ennå, men som allerede liker den typen innhold du lager. Så partneren du ønsker deg er ikke den største kanalen som tar telefonen når du ringer, det er den kanalen hvor seerne genuint ville hatt glede av en video der du er med. Nedenfor forklarer jeg hvordan jeg tenker rundt det å finne den personen, pitche dem, og lage noe som sender folk i begge retninger i stedet for ingensteds.

Hvordan finner jeg kreatører å samarbeide med?

Se etter kreatører som har et publikum som overlapper med ditt, men som ikke lager nøyaktig de samme videoene. Det gylne punktet er en nabo, ikke en tvilling.

En tvilling er en annen kanal som dekker ditt tema, ditt format, din vinkel, å samarbeide der handler mest om å bytte de samme seerne frem og tilbake. En nabo dekker noe som ligger tett opptil deg, så publikummet deres er fullt av folk som sannsynligvis vil like innholdet ditt, men som bare ikke har funnet det ennå. En kameratester og en reisevlogger er ikke konkurrenter, men "hvordan jeg filmer en reisevlogg med dette kameraet" er interessant for begge målgrupper, og hver kreatør bidrar med en del den andre ikke kan levere. Det er der de nye abonnentene kommer fra.

Vanligvis kjenner du allerede til noen av disse menneskene. Det er de kreatørene du kommenterer hos, de som seerne dine også ser på, og kanalene som stadig dukker opp på din mentale liste over "dette er den typen ting publikummet mitt liker". Start der før du sender kalde pitcher til hvem som helst. Et samarbeid fungerer langt bedre mellom to personer som allerede respekterer hverandres arbeid, enn mellom to fremmede som gjør hverandre en tjeneste.

Hvordan pitcher jeg et samarbeid?

Pitch en spesifikk videoidé og gjør mesteparten av arbeidet på forhånd, i stedet for å sende en diffus "lyst til å samarbeide?". Forskjellen på et ja og et høflig nei handler som regel om hvor godt du allerede har tenkt gjennom ting.

Sammenlign de to e-postene en større kreatør får hver uke. Den ene sier: "Hei, kan vi samarbeide? Det ville virkelig hjulpet meg", noe som fremstår som å be om almisser, og oppleves som arbeid for dem og en gave til deg. Den andre sier: "Jeg fikk en idé som publikummet ditt vil like: en side-ved-side-video der du prøver min treningsøkt og jeg prøver din. Jeg klipper begge versjonene og sender deg din versjon klar til publisering, her er et grovt utkast." Den andre e-posten er et tilbud. Den viser at du respekterer tiden deres, at du forstår publikummet deres, og at de knapt trenger å løfte en finger for å si ja.

Vær også ærlig om forskjellen i størrelse. Hvis de er mye større enn deg, ikke lat som om det er et helt jevnt bytte, nevn hva du bringer til bordet (ideen, klippingen, en del av publikummet deres som de ikke når ut til) og gjør det enkelt for dem å takke nei. Folk sier ja til den kreatøren som er organisert og lite krevende, langt oftere enn til den som har den største pitchen.

Hva er et rettferdig samarbeid når kanalene er av ulik størrelse?

Et rettferdig samarbeid gir den største kanalen noe den ikke enkelt kan få på egen hånd, ikke bare eksponering mot et mindre publikum. Eksponering flyter som regel nedover, så du må tilføre verdi som ikke avhenger av abonnenttallet ditt.

Den verdien er vanligvis én av tre ting: en idé de ikke ville ha laget alene, en ferdighet eller et perspektiv de ikke har, eller arbeidskraft som sparer dem for reell tid. En liten kanal som dukker opp med et skarpt konsept, en ferdig klippet video og null drama, er mer verdt for en stor kreatør enn en litt mindre liten kanal som bare vil ha en lenke. Størrelse betyr mindre enn hvor mye friksjon du fjerner. Feilen er å behandle et samarbeid som en transaksjon der begge sider må være helt like, behandle det heller som å lage én god video sammen, så løser matematikken seg selv.

Hvilke typer samarbeid flytter faktisk folk mellom kanaler?

Formatene som fungerer deler én egenskap: Hvert av dem gir den andre kreatørens publikum en grunn til å klikke seg videre, ikke bare et navn de kan ignorere.

Et intervju eller en gjesteopptreden fungerer når gjesten har ekspertise eller en historie seerne dine vil ha, du får godt innhold, og de når ut til et nytt publikum som den smarte personen i rommet. Et bytte eller en utfordring ("jeg prøver din rutine, du prøver min") fungerer fordi kontrasten er underholdende og viser begge personlighetene side om side. En todelt serie, del én på din kanal, del to på deres, er den sterkeste av de tre for å faktisk flytte abonnenter, fordi cliffhangeren og sluttskjermen fysisk sender seeren din til den andre kanalen for å fullføre historien. Denne overleveringen er et av de tydeligste signalene du kan sende om at "disse to kreatørene hører sammen".

Uansett format, hold logistikken enkel. En videosamtale og en delt fil er mer enn nok, du trenger ikke en hel produksjonsplan. Deretter må du krysspromotere som om du faktisk mener det: Fest en kommentar som peker til kanalen deres, lenk til dem høyt oppe i beskrivelsen din, legg ut et innlegg om det på fellesskapsfanen (Community Tab) din, og svar seerne deres når de dukker opp i kommentarfeltet ditt. Generøsitet her er egeninteresse på den aller beste måten. Jo mer ekte anbefalingen din føles, desto flere fra publikummet deres vil faktisk ta turen over til deg.

Hvor et verktøy passer inn (og hvor det ikke gjør det)

Ingen verktøy kan finne en samarbeidspartner for deg eller bygge relasjonen, det er det du som må gjøre ved å se på andre kreatører, legge igjen ekte kommentarer og ta kontakt som et vanlig menneske. Alt som påstår å "automatisere verdi-først-pitching" selger deg bare spam med ekstra steg.

Der programvare faktisk hjelper, er etter at videoen er laget. En samarbeidsvideo må vanligvis nå to målgrupper på tvers av mer enn én plattform, og å skrive alle disse metadataene to ganger er den typen kjedelig arbeid som blir gjort dårlig ved midnatt. Det er her VidSeeds.ai kommer inn: Før du laster opp, analyserer det den faktiske videoen, talen, scenene, meningen, og utformer et utkast til tittel, beskrivelse, tagger, kapitler og et miniatyrbilde (thumbnail) som er optimalisert for å gjøre videoen søkbar på YouTube, TikTok, Instagram, Facebook, LinkedIn og X, på over 85 språk. Du går gjennom og redigerer hvert eneste ord før noe publiseres; ingenting går live uten din godkjenning. For et samarbeid betyr dette at den samme videoen kan ha metadata som snakker til ditt publikum, samtidig som beskrivelse, lenker og tagger kan settes opp ryddig for begge kreatører i én og samme vending, i stedet for at du sitter og gjetter på søkeord klokken ett om natten. Det er et uavhengig alternativ til vidIQ og TubeBuddy, og du kan starte gratis med 30 Seeds, uten kort. Det vil ikke få samarbeidet til å skje av seg selv, men det hindrer at papirarbeidet spiser opp tiden du trenger til den delen som faktisk betyr noe.

Ofte stilte spørsmål

Hvordan finner jeg kreatører å samarbeide med som en liten kanal?

Start med kreatører som har et publikum som overlapper med ditt, men som lager andre typer videoer, naboer, ikke direkte konkurranse. De du allerede kommenterer hos, eller som dine egne seere også ser på, er de varmeste sporene. Et felles, tilstøtende publikum er det som gjør at et samarbeid sender ekte abonnenter i stedet for bare å bytte de samme seerne frem og tilbake.

Er "shout-for-shout" en god måte å vokse på?

Sjelden. Å bytte omtaler mellom kanaler der publikummet ikke har noe til felles, sender nesten ingen over, fordi ingen av målgruppene har noen grunn til å bry seg om den andre kreatøren. Et samarbeid fungerer når de to målgruppene genuint overlapper og selve videoen gir dem en grunn til å klikke, ikke bare en lenke på en sluttskjerm.

Hvordan pitcher jeg til en større kreatør uten å høres ut som jeg trygler?

Kom med en konkret idé og gjør mesteparten av arbeidet på forhånd. I stedet for "kan vi samarbeide", foreslå en konkret video som publikummet deres vil like, tilby deg å ta deg av klippingen eller planleggingen, og gjør det enkelt for dem å si nei. Pitchen som vinner er den som sparer dem for tid og respekterer publikummet deres, ikke den som ber om en tjeneste.

Hva er det sterkeste samarbeidsformatet for å flytte abonnenter?

En todelt serie fordelt på begge kanaler, del én på din, del to på partnerens, fordi sluttskjermen og den uavsluttede historien fysisk dytter seeren din over til den andre kanalen. Intervjuer og utfordringer fungerer også bra, men en overlevering i flere deler sender det tydeligste signalet om å "følge begge to".